Leonardo Cincinelli é um pianista, teclista, produtor e compositor italiano cuja música desafia os rótulos tradicionais. Profundamente enraizado no jazz e na música eletrónica, o seu trabalho é impulsionado por uma paixão implacável pela experimentação e improvisação, misturando perfeitamente géneros e rejeitando restrições.
Nascido em 1983 numa pequena cidade da Toscana, Leonardo iniciou o seu percurso musical aos sete anos de idade, estudando piano com Sarah Hamby, cravista e maestrina de coros dos Estados Unidos. A sua formação continuou com professores particulares e instituições de renome como o Siena Jazz e o Saint Louis College of Music em Roma, onde se aprofundou na síntese e na música eletrónica. Embora reconheça a importância da formação formal, Leonardo sempre deu prioridade à criatividade, à experimentação e à introspeção, afastando-se de caminhos rígidos ou seguindo a influência de mentores famosos.
Aos 18 anos, começou a atuar com Lostress, um trio de jazz acústico, que actua em festivais e clubes em toda a Itália central. Na mesma altura, foi cofundador do Deejazz, um coletivo eclético que mistura músicos de jazz, rappers e DJs numa fusão inovadora de improvisação e sons urbanos. Durante este período, também colaborou com uma vasta gama de músicos, particularmente da cena jazzística do centro de Itália (Daniele Malvisi, Gianmarco Scaglia, Ferdinando Romano, Paolo Corsi...).
Em 2010, Leonardo mudou-se para Barcelona, onde tirou um mestrado em produção musical na Microfusa. Mergulhando na vibrante cena eletrónica underground da cidade, adoptou o nome artístico Leomode e começou a atuar ao vivo ao lado de DJs, explorando performances híbridas que fundiam improvisação com house e techno em clubes icónicos como o Row14 e o Macarena. Sob o mesmo pseudónimo, lançou mais tarde uma série de batidas de inspiração lo-fi com influências de jazz e, por vezes, de bossa nova.
Ao longo dos anos, Leonardo colaborou em diversos projectos, incluindo Nu EpoqueO trio de música eletrónica, neo-soul e afrofuturista foi fundado com o cantor e beatmaker moçambicano Siwo e a vocalista angolana Monica Mussungo. O trio actuou extensivamente em concertos e festivais em Barcelona e arredores, lançando o seu álbum de estreia, Zula, em 2017.
Em 2020, Leonardo foi cofundador da Art.eria com o pianista e arranjador argentino Mariano Camarasa. O grupo conta com o flautista Fernando Brox e um quinteto de cordas, criando um som que funde improvisação jazzística, produção eletrónica e atmosferas cinematográficas, realçado por um espetáculo visual concebido pelo artista A/V N0vatik. O seu concerto de estreia foi gravado e transmitido pela RTVE Play (televisão nacional espanhola).
Desde 2019, Leonardo tornou-se um dos principais pianistas e produtores de sessões remotas em plataformas como SoundBetter e AirGigs, mercados online que ligam músicos e produtores a artistas de todo o mundo. A sua versatilidade e experiência técnica tornaram-no um valioso colaborador para uma vasta gama de artistas internacionais, desde talentos emergentes a nomes consagrados como Jess Glynne e Gorgon City. Um colaborador procurado por artistas de todos os géneros e continentes, esta experiência enriqueceu a sua visão artística através da exposição a diversos estilos musicais e abordagens criativas.
Nos últimos anos, Leonardo tem abraçado as formas mais radicais de improvisação livre, explorando paisagens sónicas em constante evolução e colaborando com músicos experimentais da vibrante cena underground de Barcelona.
Esta exploração contínua está documentada numa série de gravações de estúdio com vários conjuntos, incluindo Jazz Doesn’t Like You, Otrotrioe Banda La Otraem colaboração com o guitarrista Olivier Jambois, o contrabaixista Mauro Battisti, o saxofonista Andrew Baker e muitos outros.
É também o fundador de La Otra Jam - uma jam session regular e um laboratório criativo de música improvisada - que já recebeu músicos como Josep Maria Balanyà, Liba Villavecchia, El Pricto, Pablo Selnik e muitos outros.
"Acredito que sem improvisação, a música ao vivo perde o seu significado.
Não quero apenas repetir coisas que já aconteceram numa sala de ensaios, no meu estúdio, ou mesmo apenas na minha cabeça - é como recitar um poema de cor em vez de procurar um diálogo genuíno com o público e os outros músicos.
Quero surpresas! Quero viajar para sítios desconhecidos enquanto toco. Já há tanta música por aí que, a partir do momento em que começa, já se sabe mais ou menos como vai acabar...
Na minha experiência, nada é mais poderoso do que deixar espaço para a criação espontânea.
Pode ser arriscado e é preciso aceitar o caos e a "fealdade", mas as coisas mais interessantes - para mim - só podem surgir desta forma, mesmo que seja apenas por um momento.
É preciso deixar a porta aberta para aquelas coisas que aparecem de repente - coisas que ninguém poderia ter imaginado, planeado ou composto.
Algo que só acontece aqui e agora, nesta situação, neste espaço, com esta acústica.
Vivo para esses momentos - para os sons inesperados, para aquele tipo de música pela qual vale a pena sair de casa, tanto literal como metaforicamente".
- Leonardo
"Financiado pela União Europeia - NextGenerationEU"
"Financiado pela União Europeia - NextGenerationEU. No entanto, os pontos de vista e opiniões expressos são apenas os do autor ou autores e não reflectem necessariamente os da União Europeia ou da Comissão Europeia.
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