「ペル・アリア」――ピアノと光のコンサート は、ピアニスト、プロデューサー、作曲家による初のソロ・プロジェクトです レオナルド・チンチネッリ, 、コンサートとオーディオビジュアル・インスタレーションの中間的な形式で展開され、そこでは映像と音が、単一の知覚的有機体の不可分な要素として捉えられている。.

デジタルアーティストと共同で制作 ディエゴ・スアレス・バルセナ !ME(NOTme), ……これは、アコースティックピアノを、楽器としてだけでなく舞台上の存在としても中心に据えた、親密で個人的な作品である。.

もし ピアノは独奏楽器です, その オーケストラ的な広がりは光に委ねられている, ……これは、音楽の電子的な要素と密接に結びついており、煙の表面や塊に投影されることで、没入感のある環境や、空中に浮かぶような造形、そして音と視覚の両面においてピアノと相互作用する質感を生み出している。それらはピアノを取り囲み、焦点を当て、変容させ、分解していく。.

この気体のような空間の中で、時間は膨張し、リズムは溶け去り、音楽的・視覚的な形態は移ろいゆく物質となり、絶え間ない循環の中で動き続ける。 形成、定義、および解散：物語の核心であり、生命のサイクルを抽象化したもので、人間の存在、アイデアや概念の誕生と変容、そして存在そのものを等しく指し示している。.

タイトル アリアあたり これは、音や映像が形を成し、伝播する場を指すと同時に、現実と可能性の狭間にある、宙に浮いたような、開放的で未定義の状態をも暗示している。これは、作家のビジョンの核心にある次元であり、, そこで、不確定性は完全な形式である, 、そこでは、アイデアは透き通ったまま、その向こうを垣間見せてくれる。完全には理解できないことが、より深い洞察へと道を開く――無限の彼方へと漂う霞の上で。.

以下の構成に基づいて 16の映像・音楽作品, アリアあたり 初演は 2026年7月、バルセロナのエスプロンセダ芸術文化研究所にて, 、そのうち2公演は完売となった。.